Als grafisch vormgever ontkom je er niet aan: Overal zien we motion design. De abri bij de metro is een LED-scherm met bewegende reclames. Een beetje social media reel heeft geanimeerde typografie. De titel van een serie verschijnt op een creatieve manier in beeld. In de winkel hangen beeldschermen met bewegende aanbiedingen die jouw aandacht willen. Concerten hebben bewegend beeld op een groot scherm als ondersteuning bij de muziek. Enzovoort.
Dus ja... Motion is lekker belangrijk.
Je moet meegaan met je tijd. Niemand zit te wachten op boomer-design. Dat is waar. Toch kan "vintage" voor elke ontwerper een belangrijke inspiratiebron zijn. Ook vintage-technieken. Onderstaande link gaat naar een presentatie over de geschiedenis van animatie.
Voor deze opdracht heb je circa 70 minuten de tijd.
Bedenk een titel voor een fictieve film.
Bedenk een stop-motion-concept om de titel in beeld te brengen. Dit kan met foto's of door te tekenen (met de hand of digitaal). Mik op circa 25 tot maximaal 50 frames.
Maak de foto's of de tekeningen.
In Photoshop maak je een animated-GIF van al jouw frames. Houd er rekening mee dat dit best wat tijd kost. De tutorial legt uit hoe je dit kan aanpakken.
Als je liever andere software gebruikt, dan is dat ook prima. Zolang je er maar een animated-GIF mee kan maken.
Lever de animated-GIF in bij de docent.
Als je niet weet hoe je in Photoshop een "stop-motion-animatie" maakt, volg dan onderstaande tutorial. Deze legt het je uit; ook hoe je de animatie opslaat als animated-GIF.
Klassikaal bekijken we alle animaties.
Kan jij raden wat voor soort film het is? Welke elementen in de vormgeving maken dat jij dit denkt?
Aandacht is goud waard. Bedrijven geven miljoenen uit aan reclame. Ze willen allemaal opvallen. Onze ogen reageren heel sterk op beweging. Dit is dus een krachtige tool in de stijd om aandacht.
Daarnaast kan je beweging gebruiken om iets uit te leggen zonder woorden, of om een emotie uit te drukken. Dat is precies wat elke grafisch ontwerper doet in zijn ontwerpen.
Onderstaande link gaat naar een presentatie over animatie-principes.
Voor deze opdracht heb je circa 70 minuten de tijd.
Je ontwerpt voor een digitale abri bij de metrohalte.
De opdracht is verdeeld in 2 delen; Photoshop (circa 20 minuten) en After Effects (circa 50 minuten)
Bedenk een korte, pakkende vraag. (vb: Wat is jouw superkracht?)
PHOTOSHOP
Zoek een foto die enigszins past bij de vraag. (vb: New York)
Open de foto in Photoshop. (Voor nu letten we even niet op het formaat en de orientatie.)
Knip de foto in grote stukken. (In het voorbeeld zijn het best veel stukken. Dat is veel werk.)
Elk stuk moet in een eigen laag staan
Sla op als Photoshop-bestand.
AFTER EFFECTS
Importeer het Photoshop-bestand in After Effects. Let op dat je "COMPOSITION - RETAIN LAYER SIZES" selcteert en kies voor "CREATE COMPOSTION".
Open de nieuwe composition in de tijdslijn. Waarschijnlijk duurt deze 10 seconden, met 30 fps en een zwarte achtergrond. Dit kan je zo laten, maar je mag het ook aanpassen.
Animeer de foto-stukken. Probeer met de beweging iets uit te leggen. (Rust, urgentie, inspanning, instorting, vrolijk...)
Voeg de tekst toe. (Jouw korte, pakkende vraag.) Soms moet je voor elk woord een aparte laag maken. Soms niet.
Als je tijd over hebt, dan kan je nog spelen met filters, fonts, kleuren, enz.. Ook kan je proberen de timing nog verder te verbeteren.
Vergeet niet het AE-bestand op te slaan. Exporteer de animatie naar een mp4-bestand. (H.264)
Als je niet weet hoe je de techniek achter deze opdracht aanpakt, volg dan onderstaande tutorial.
VIDEO TUTORIAL
...
Elke student open de eigen animatie op zijn scherm en zet delen op een oneindige herhaling.
Alle studenten lopen langs alle schermen om alles te bekijken.
Ga bij het scherm staan waarvan HET ONDERWERP jou het meeste aanspreekt. De docent vraagt enkele studenten waarom ze die keuze hebben gemaakt.
Ga bij het scherm staan, waarvan jij DE BEWEGINGEN het interessantste vindt. De docent vraagt enkele studenten om toelichting.
Ga bij het scherm staan, waarvan jij de GRAFISCHE VORMGEVING het sterkste vindt. De docent vraagt enkele studenten om toelichting.
Wanneer je een film kijkt, wil de regiseur dat jij emoties voelt, in verwarring bent, of juist een aha-moment hebt. Natuurlijk zijn de acteurs, de muziek en de belichting hierbij belangijk. Maar onderschat niet welk effect de camera heeft.
Onderstaande link gaat naar een presentatie over camera-composties en beweging.
THEORIE
In 2 lessen maak jij een korte social reel om een klasgenoot te introduceren. Deze les ga je filmen. Volgende les ga je editten.
FILM ALLES STAAND - PORTRAIT
Maak duo's. (Trio's zijn eventueel ook toegestaan.)
Zoek verschillende interessante locatie waar je elkaar kan filmen.
A: De "acteur" doet iets (lopen, drinken, ...). De camera staat op een EXTREME positie. Bijvoorbeeld extreem laag, of extreem dichtbij, of recht van boven, of...
B: De "acteur" staat stil. De camera beweegt van een EXTREME positie naar een andere EXTREME positie. Bijvoorbeeld van heel ver weg naar in het oor. Bedenk zelf originele dingen.
Zorg dat je heel veel beeldmateriaal hebt. De videobeelden heb je volgende les nodig. Dus sla ze goed op.
Als je nog enkele tips nodig hebt voor het filmen, bekijk dan onderstaande tutorial.
VIDEO TUTORIAL
Deze week ben je op pad met de camera. Je hoeft niet terug te komen voor feedback.
In een video kunnen beelden elkaar snel opvolgen, of langzaam. Toch zijn dit niet de enige trucjes die een editer tot zijn beschikking heeft. Sfeer wordt voor een groot deel bepaald in de edit.
Onderstaande link gaat naar een presentatie over de trucjes van de editer.
THEORIE
Voor deze opdracht heb je circa 70 minuten tijd.
Kies een kort stukje muziek waarop je gaat editen.
Open Premiere of After Effects. Mag je zelf weten. Importeer al jouw filmpjes van vorige week.
Importeer de muziek. Zoek circa 15 seconden uit, waarop jij wil editen.
Maak een edit van circa 15 seconden. Knip op de beat van de muziek.
Voeg tekst toe om de klasgenoot te introduceren. Bijvoorbeeld "Dit is Karlijn" of "Ontmoet Akib".
Sla op als MP4-bestand en lever in bij de docent.
Als je niet weet hoe je de techniek achter deze opdracht aanpakt, volg dan onderstaande tutorial.
VIDEO TUTORIAL
...
Op de beamer bekijkt de docent met de hele klas een paar filmpjes. Klassikaal bespreken jullie...
Welke camera-shots werken goed?
Wat verwacht je van een persoon als die zo aangekondigd wordt?
Hoe houd het filmpje jouw aandacht vast?
Zit er een kop, romp en staart aan het filmpje?
Nou... Memes reageren op dingen die gebeuren in de samenleving en het nieuws. Als je goed naar alle memes kijkt dan weet je wat er speelt bij (vooral) jongeren. Je leert over hun trends en hun frustraties. Juist door het gebruik van humor kunnen memes zaken benoemen die in een serieuze discussie niet uitgesproken worden.
Een echt goede school weet zelfs jouw favoriete bezigheid te verpesten. Hier is een stukje theorie over memes:
THEORIE
Je gaat zelf een meme maken. Hiervoor gebruik je een beroemde filmscene. Daar overheen teken je "iets", een animatie. Verander het verhaal. Humor is een must.
De gegeven filmscènes kan je vinden in deze OneDrive. Kies er eentje.
Bedenk een concept voor jouw bewerking:
Een extreem contrast is vaak leuk.
Heb jij "iets" waar jij frustraties over hebt?
Je hoeft niet de hele filmscene te gebruiken. Het mag een klein deel zijn.
Teken over de video heen. (Volg de tutorial als je niet weet hoe dat moet.)
Een meme moet vooral heel duidelijk zijn. "Mooi" is in dit geval minder belangrijk. "Lelijk" is ook niet het doel. Duidelijkheid wel.
Jouw meme hoeft niet lang te duren. Een goede timing is wel belangrijk voor humor.
Sla jouw meme op als mp4-bestand. (H.264)
Als je niet weet hoe je de techniek achter deze opdracht aanpakt, volg dan onderstaande tutorial.
Elke student opent zijn meme op zijn computer. Speel deze af op "endless repeat". Iedereen krijgt 3 post-its en loopt rond door de klas. Bekijk alle meme's. Plak een post-it bij de memes die jij het beste vindt.
Als afsluiter vraagt de docent aan de klas, welke memes de meeste stemmen kregen, en waarom.
....