Photoshop

• Wanneer je een animatie of motiongraphic wil maken en de onderdelen heb je ontworpen in Illustrator/Photoshop wi je deze uiteraard zo goed mogelijk importeren in je project. Hier wordt uitgelegd hoe je dat het beste kan doen. 

Na deze les kun je:

• Color grading toepassen met de Lumetri Color tool.

• Sfeer analyseren en toepassen op een foto.
  
  

Gebruik het bestand "Importeren" van photoshop of illustrator. 

• Plaats de onderdelen in nieuwe lagen. 

• Benoem de lagen wat er inzit

• Sla het op  als een  illustrator/photoshop bestand.

• Importeer het op de juiste manier zodat je alle onderdelen los kan animeren.
  
  
  

Lumetri Color

• Geavanceerde kleurcorrectie en grading tools.

• Pas belichting, contrast, tinten en kleurbalans aan.

• Je kunt ook Adjustment Layers gebruiken als je de grading over meerdere clips wilt toepassen. Voeg kleurcorrecties of effecten toe zonder direct clips te bewerken.

De lumetri color is zo opgebouwd dat je van boven naar beneden werkt. Elke correctie reageert op elkaar dus begin bij 1. basic correction en werk naar beneden t/m vignette (indien je een vignette wilt).

• Begin met Basic Correction om je beeld neutraal te maken.

• Gebruik Creative om stijl en sfeer te bepalen.

• Fijn-tune met Curves en Color Wheels.

• Gebruik HSL Secondary om specifieke kleuren te verbeteren.

• Voeg indien nodig een Vignette toe.

1. Basic Correction

Color:

• • White Balance: Corrigeert kleurtemperatuur.

  • Temperature: (warmer of kouder)

  • Tint: (groen/paars balans)

  • Saturation: Verhoogt of verlaagt de kleurintensiteit.
    
    

Light:

• • Exposure: (algemene helderheid)

  • Contrast (verschil tussen licht en donker)

  • Highlights (lichte delen aanpassen)

  • Shadows (schaduwdetails)

  • Whites & Blacks (wit- en zwartniveaus instellen)
    
    

Wil je een filmische look? Speel dan met contrast, saturation en kleurtonen.

2. Creative

• Look: Presets voor snelle grading (LUTS's) Deze kan je eventueel gratis downloaden als je op google zoekt.

• Intensity: Past de sterkte van de look aan.

Adjustments:

• • Faded Film: (verzacht contrast)

  • Sharpen: (verscherpt details)

  • Vibrance: (boost zachte kleuren)

  • Saturation: (kleurintensiteit)

3. Curves

• RGB Curve: Pas licht/donker aan van het hele beeld (Wit bolletje) of per kleurkanaal (rood, groen, blauw), ideaal voor contrast en kleurbalans. 

Wil je nog specifieker de kleuren kunnen bewerken? De ander curves doen het volgende:

• Hue vs Hue 

Verander een kleur in een andere kleur. (Bijv. geel gras naar groener) 

• Hue vs Sat 

Pas de verzadiging aan van een specifieke kleur. (Bijv. minder fel rood)

• Hue vs Luma 

Verander de helderheid van een specifieke kleur. (Bijv. donkere huidtinten iets oplichten)

4. Color Wheels & Match

• Shadows/Midtones/Highlights: Handmatige kleurcorrectie in verschillende lichtgebieden.

• Comparison View: Vergelijk en pas kleuren aan tussen shots. 

(Zie tutorial onderaan de pagina)

5. HSL Secondary

• Selecteer een specifieke kleur (Hue), verzadiging (Saturation) en helderheid (Luminance) en pas deze los aan (bijv. alleen de huidtinten verbeteren). Zónder de rest te beïnvloeden.

Bijvoorbeeld:

• Pas de kleur aan van één object (bijv. een shirt van blauw naar rood)

• Huidstinten corrigeren zonder de achtergrond te veranderen

• Specifieke kleuren meer laten opvallen of juist dempen

• Selectieve grading toepassen (zoals "teal & orange" look)

Kort gezegd: je pakt één kleur eruit en bewerkt die los van de rest. Superkrachtig voor gerichte color grading!

6. Vignette

• Voeg een subtiele donkere rand toe om de focus op het midden van het beeld te leggen.

Dit kan je om verschillende redenen willen toepassen:

• Focus op het onderwerp:

Een vignette helpt om de aandacht van de kijker naar het midden van het beeld te trekken, waar vaak het hoofdonderwerp zich bevindt. Door de randen subtiel te verduisteren, wordt de blik automatisch naar het belangrijkste punt geleid. 

• Filmische uitstraling:

Vignettes worden vaak gebruikt in cinematografie om een beeld er meer "cinematisch" uit te laten zien. Het geeft een subtiele stylisatie die kan bijdragen aan de sfeer en esthetiek van je video.

Deze tutorial laat op een vrij simpele manier zien hoe je twee veschillende video's kan matchen qua kleur zodat er cohesie ontstaat en het lijkt alsof de verschillende beelden bij elkaar horen. 

Wanneer pas je dit toe? Als je bijvoorbeeld op verschillende locaties gefilmd hebt. Of wanneer je niet alles op 1 dag hebt kunnen filmen en je nog een keer terug moet. Het licht, situatie en sfeer is dan totaal anders en zal je de beelden op elkaar moeten afstemmen.